서울--(뉴스와이어) 2014년 06월 02일 -- 스위스 명품시계 브랜드 롤렉스는 글로벌 문화 예술 후원 프로젝트인 ‘롤렉스 멘토 & 프로테제 아트 이니셔티브(Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative)’의 제 7기 프로그램(2014-2015)에 참여할 신예 아티스트 7명을 발표했다.

롤렉스 멘토 & 프로테제 아트 이니셔티브(Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative)’는 재능 있는 젊은 예술가들이 같은 분야의 거장들로부터 1년 동안 1대1 지도를 받는 프로그램이다. 2002년부터 짝수년 격년제로 실시하고 있는 이 프로그램은 무용, 영화, 문학, 음악, 연극, 미술, 건축의 총 7개 부문에서 세계적인 예술 유산을 영속 보존하는 데 목표를 둔다. 모든 경비는 롤렉스가 1년 동안 전액 후원한다.

2014년부터 2015년까지 제 7기 멘토를 맡은 예술계 거장들은 피터 줌터(건축), 알레한드로 곤잘레스 이냐리투(영화), 마이클 온다체(문학), 알렉세이 라트만스키(무용), 카이야 사리아호(음악), 올라퍼 엘리아슨(비주얼 아트), 제니퍼 팁튼(연극)이다.

예술계 거장들로 구성된 7기 멘토들은 파라과이, 이스라엘, 불가리아, 미국, 포르투갈, 멕시코, 콩고민주공화국 등 다양한 국적을 가진 글로리아 카브랄(건축), 톰 쇼벨(영화), 미로슬라프 펜코프(문학), 마일즈 대처(무용), 바스코 멘동사(음악), 세바스티앙 솔로르자노 로드리게즈(연극), 새미 발로이(비주얼 아트)를 프로테제(protégé, 제자)로 선정했다.


지금까지 총 36명의 세계 각국의 젊은 예술가들이 롤렉스 멘토 & 프로테제의 후원을 통해 데이비드 호크니(화가), 제시 노먼(성악가), 마틴 스콜세지(영화감독), 윌레 소잉카(소설가, 1986년 노벨 문학상 수상), 토니 모리슨(소설가, 1993년 노벨 문학상 수상) 등 세계적으로 유명한 예술가들과 1년의 멘토링 기회를 가졌다.

21개국에서 온 총 25명의 최종 후보자 가운데 선발된 7명의 신예 예술가와, 그들과 함께 뜻 깊은 시간을 가지게 될 멘토에 대한 설명은 다음과 같다.

<건축>

멘토: 피터 줌터(Peter Zumthor), 스위스

피터 줌터는 스위스의 발스 온천(Therme Vals, 1996) 같이 건축 소재와 빛을 절묘하게 활용하여 시간을 초월한 건축물들을 통해 세계적인 명성을 얻었다. 2009년 건축계의 노벨상인 프리츠커상(Pritzker Prize)을 수상했으며, LA 카운티 미술관(L.A. County Museum of Art)의 리노베이션 작업을 진행했다. 2013년에는 영국왕립건축가협회(RIBA)에서 수여하는 로열 골드 메달(Royal Gold Medal)을 수상했다.

프로테제: 글로리아 카브랄(Gloria Cabral), 파라과이

32세의 파라과이 출신 건축가 글로리아 카브랄은 헙업에 대한 강한 신념을 바탕으로 가비네테 데 아키텍투라(Gabinete de Arquitectura)의 파트너로 참여하고 있다. 그녀는 동료 건축가들과 더불어 환경 및 사회에 대한 진지한 관심과 현지 건축 자재의 창의적인 활용을 중심으로 하는, 자신만의 독창성이 반영된 건축 철학을 바탕으로 프로젝트를 진행하고 있다.

<영화>

멘토: 알레한드로 곤잘레스 이냐리투(Alejandro González Iñárritu), 멕시코

아카데미 최우수 감독상 후보에 오른 최초의 멕시코 영화 감독인 알레한드로 곤잘레스 이냐리투는 상호 연결된 인간 관계를 포착하고 드라마틱한 현실의 복잡한 영역을 보여주는 설득력 있는 영화들로 호평을 받고 있다. 데뷔작인 아모레스 페로스(Amores perros, Love’s a Bitch, 2000)에 이어 21그램(21 Grams, 2003), 칸느 영화제 최우수 감독상 수상작인 바벨(Babel, 2006), 그리고 비우티풀(Biutiful, 2010)을 제작한 세계적으로 존경 받는 영화감독이다.

프로테제: 톰 쇼벨(Tom Shoval), 이스라엘

어린 시절부터 영화에 심취해 있었던 이스라엘의 영화감독 겸 각본가인 32세의 톰 쇼벨은 예루살렘의 샘 스피겔 필름 & 텔레비전 스쿨(Sam Spiegel Film & TV School)을 졸업한 후, 국제 영화제에서 수상한 단편 영화들을 제작했다. 그의 데뷔작인 유스(Youth, 2013)는 베를린국제영화제(Berlinale)에서 첫 선을 보였으며, 예루살렘 영화제(Jerusalem Film Festival)에서는 베스트 필름(Best Film) 상을 수상했다.

<문학>

멘토: 마이클 온다체(Michael Ondaatje), 캐나다

스리랑카 국적의 캐나다 작가인 마이클 온다체는 신비로운 묘사와 서정적인 문체로 우리 시대를 대표하는 위대한 작가 중 한 명으로 잘 알려져 있다. 그는 부커상(Booker Prize) 수상작인 잉글리시 페이션트(The English Patient, 1992)를 비롯하여 보다 최근작인 애닐스 고스트(Anil’s Ghost, 2000), 디비사데로(Divisadero, 2007), 고양이 테이블(The Cat’s Table, 2011) 같은 시적인 정취가 가득한 베스트셀러 소설들을 통해 50년이 넘는 세월 동안 국제적인 호평을 끌어내며 다수의 문학상을 수상했다. 소설뿐만 아니라 논픽션 작품으로도 높은 명성을 얻고 있는 작가이다.

프로테제: 미로슬라프 펜코프 (Miroslav Penkov), 불가리아/ 미국

불가리아의 역사와 문화를 탐구하여 작품 속에 국민들의 목소리를 담아내기 위해 헌신하는 31세의 작가 미로슬라프 펜코프는 아칸소 대학교(University of Arkansas)의 문예창작 석사학위를 취득한 후, 노스 텍사스 대학교(University of North Texas) 문예창작 프로그램의 영어과 조교수로 활동하고 있다. 영어와 불가리아어로 작품 활동을 하고 있는 펜코프는 2012년 BBC 국제단편소설상(BBC International Short Story Award)을 수상했다.

<무용>

멘토: 알렉세이 라트만스키(Alexei Ratmansky), 러시아

세계에서 가장 영향력 높고 인기 있는 안무가 중 한 명인 알렉세이 라트만스키는 현재 아메리칸 발레 씨어터(American Ballet Theatre)의 상임 안무가로 활동하고 있다. 그는 클래식 발레의 전통을 유지하면서도 참신한 스토리텔링을 도입하여 발레의 수준을 한 단계 도약시킨 인물로 인정받고 있다. 라트만스키는 키로프 발레단(Kirov) 및 뉴욕시티 발레단(New York City Ballet)과 함께 공연했으며, 2004년에는 볼쇼이 발레단(Bolshoi Ballet)의 예술감독으로 활약했다.

프로테제: 마일즈 대처(Myles Thatcher), 미국

다재다능한 댄서이자 안무가. 클래식 발레의 떠오르는 신예인 24세의 마일즈 대처는 해리드 콘서바토리(Harid Conservatory), 엘리슨 발레단(Ellison Ballet), 그리고 샌프란시스코 발레단(San Francisco Ballet)에서 발레 교육을 받았다. 2010년 샌프란시코 발레단에 정식으로 입단하여, 현재 샌프란시스코 발레단의 2015년 시즌 레퍼토리에 포함될 일련의 안무를 담당하고 있다.

<음악>

멘토: 카이야 사리아호(Kaija Saariaho), 핀란드

카이야 사리아호는 뛰어난 창의력을 바탕으로 전통적인 악기와 전자 장비를 접목시켜 실내악곡과 관현악곡, 그리고 오페라 작품들을 완성한 우리 시대를 이끄는 가장 독창적인 작곡가 중의 한 명으로 알려져 있다. 이 특별한 작업을 위하여 그녀는 아민 말루프(Amin Maalouf), 피터 셀러스(Peter Sellars), 에사-페카 살로넨(Esa-Pekka Salonen)같은 예술가들과 함께 했다. 2013년 스웨덴의 권위 있는 폴라 음악상(Polar Music Prize)을 수상했다.

프로테제: 바스코 멘동사(Vasco Mendonça), 포르투갈

36세의 작곡가 바스코 멘동사는 최근 완성한 실내악 작품 더 보이즈 오브 섬머(The Boys of Summer, 2012)와 1시간 길이의 실내악 오페라 더 하우스 테이큰 오버(The House Taken Over, 2013) 같은 작품들을 통해 국제적인 주목을 받기 시작했다. 두 작품 모두 엑상프로방스 국제 오페라 페스티벌(Aix-en-Provence International Opera Festival)의 의뢰를 받아 작곡된 곡으로, 이 페스티벌에서는 그의 작품이 몇 차례 초연되기도 했다. 2013년, 영국에서 핑(Ping)을 처음 공개하였던 멘동사는 현재 리스본의 루시아다 대학교(Lusiada University)에서 분석 및 작곡을 가르치고 있다.

<연극>

멘토: 제니퍼 팁튼(Jennifer Tipton), 미국

“세계에서 가장 뛰어난 조명 예술가”로 칭송 받고 있는 미국의 조명 디자이너 제니퍼 팁튼(Jennifer Tipton)은 50년이 넘는 세월 동안 연극, 무용, 그리고 오페라 작품들의 분야에서 뛰어난 업적을 쌓아 왔다. 지금은 폴 테일러 무용단(Paul Taylor Dance Company)의 수석 조명 디자이너로 근무하고 있으며 아메리칸 발레 씨어터(American Ballet Theatre)와도 자주 작업을 진행하고 있다. 또한 팁튼은 오랜 기간 동안 예일 대학교(Yale University)의 디자인학과 외래 교수로 재직하면서 젊은 조명 디자이너들에게 많은 영향을 주었다.

프로테제: 세바스티앙 솔로르자노 로드리게스(Sebastián Solórzano Rodríguez), 멕시코

세바스티앙 솔로르자노 로드리게스는 회화와 실험적인 영화의 영향을 받아 빛을 디자인하는 28세의 조명 디자이너이다. 그는 멕시코 국립현대무용단(Centro de Producción de Danza Contemporánea)과 루즈 이 푸에르자: 시네 엑스펜디도(Luz Y Fuerza: Cine Expandido)를 위해 무대 조명을 제작하고 있다. 그가 공동 창립자로 있는 루즈 이 푸에르자는 다양한 학문을 연구하는 곳으로, 설치 미술 및 라이브 시네마 퍼포먼스를 위한 핸드 메이드 조명 장치를 제작하고 있다.

<비주얼 아트>

멘토: 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson), 아이슬란드

덴마크 및 아이슬란드 국적의 예술가 올라퍼 엘리아슨의 작품은 사진과 설치미술, 조각, 영화 등 다양한 장르를 넘나든다. 엘리아슨은 2003년 제50회 베니스 비엔날레(Venice Biennale)에 덴마크 대표로 참가했고, 같은 해 하반기에는 런던의 테이트 모던 미술관(Tate Modern)에 웨더 프로젝트(The weather project)를 전시했다. 2008년 작품인 뉴욕 시티 워터폴(The New York City Waterfalls) 같은 공공 장소 설치 프로젝트도 다수 진행했다. 엘리아슨이 헤닝 라센 아키텍츠(Henning Larsen Architects)와의 협업을 통해 파사드를 공동 제작한 하르파 레이캬비크(Harpa Reykjavik) 콘서트 홀과 컨퍼런스 센터는 2013년 미스 반 데어 로에 상(Mies van der Rohe Award)을 수상했다. 2009년에는 베를린 예술대학교(Berlin University of the Arts) 교수로 재직하면서 공간실험 인스티튜트 (Institut für Raumexperimente)를 설립했다.

프로테제: 새미 발로이(Sammy Baloji), 콩고민주공화국

사진을 통해 자국의 사회를 관찰하고 기록하는 35세의 예술가이자 사진작가인 새미 발로이는 유럽과 미국 그리고 아프리카 전역에서 전시회를 가졌다. 그는 벨기에와 콩고민주공화국을 오가며 자신의 조국을 소재로 한 인상적인 포토몽타주를 제작한다. 아프리크 크레아시옹 상(Prix Afrique en création, 2007), 프린스 클라우스 상(Prince Claus Award, 2008), 슈피겔 상(Spiegel Prize, 2012) 등을 수상한 발로이는 루붐바시 비엔날레(Lubumbashi Biennale)와 피샤 아트 센터(Picha Art Centre)를 설립했다.

더 자세한 내용은 롤렉스 멘토 & 프로테제 아트 이니셔티브의 홈페이지 (www.rolexmentorprotege.com) 를 통해서 확인할 수 있다.